La Pinacothèque expose Edvard Munch (1863-1944) depuis le 19 février. C’est un événement en soit car l’artiste norvégien n’a jamais fait l’objet d’une rétrospective digne de ce nom en France. Certes, vous n’y verrez pas son « Cri », mais vous découvrirez cependant, à travers une centaine d’œuvres, la modernité et l’éclectisme qui caractérisent l’essentiel de son travail. Edvard Munch nait en 1863 et commence à peindre dans les années 80. C’est donc un contemporain des artistes se rattachant aux courants émergents de cette époque : impressionnisme, symbolisme, naturalisme…Edvard Munch en reste pourtant en marge, développant un style qui lui est propre. Il peint, dessine, sculpte, pratique l’estampe...

Les photographies de David Law exposées en permanence à la Galerie Blumann à partir du 17 février. « Mannequins... »: David Law traque depuis plusieurs années le regard des mannequins (de vitrine) sur nos vies contemporaines. Réalisées sans superposition, ses photos jouent des reflets et des lumières pour intégrer la ville. Il cherche à percer le mystère et l’âme de ces belles esseulées, qui comme un miroir de nos propres vies, nous renvoient l’image de ce que nous sommes... La plastique idéale de ces femmes idylliques symbolise le rêve et le luxe d'un monde illusoire plus que parfait… http://www.galerieblumann.com http://susanaddaartworks.blogspot.com

Peint au printemps 1914 par Giorgio de Chirico en hommage à son ami, le ,poète Guillaume Apollinaire, ce tableau a changé de titre. A l'origine, il s'intitulait "l'homme cible". Mais on l'appelle aujourd'hui portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire. Car ce que l'artiste a peint sans le savoir, c'est l'avenir de son modèle! Regardez le profil d'Apollinaire qui se découpe en ombre chinoise à l'arrière plan. Sur sa tempe guache, De Chirico a peint un demi cercle blanc qui rappelle ceux que l'on voit sur les silhouettes découpées servant de cible dans les stands de tir. Et l'illusion est renforcée par le clou blanc sur l'épaule, comme s'il s'agissait d'un autre point de visée. Or, en Aout 1914, la guerre éclate, et deux...

Qu'en 1897 James Ensor est intitulé ce tableau "la mortr et les masques" n'a rien d'étonnant. Les masques et la mort forment le thème central obsessionnel de l'oeuvre de ce peintre belge. N'est il pas l'auteur d'"intrigue", "les masques se disputant un pendu", "l'entrée du Christ à Bruxelles", où le macabre atteint son paroxisme? Pourquoi tant de squelettes? et pourquoi tant de masques? James Ensor considérait la vie comme une farce, dont il fallait rire en toutes circonstances. Quant aux hommes, qui accueillirent longtemps ses tableaux avec mépris ou indifférence, il préférait s'en moquer. Ses compositions rappellent les vanités de l'école Flamande, ces têtes de morts qui trônaient dans les natures mortes et...

L'album "Rembrandt" administre la preuve que la bande dessinée est bien le neuvième art. Le talentueux dessinateur Denis Deprez s'y aventure dans une confrontation avec l'idole picturale absolue. Le scénario, cosigné avec son frère Olivier, suit assez fidèlement la vie du peintre, saisie ici dans sa séquence centrale, entre son arrivée à Amsterdam en 1631 et sa faillite en 1656. Risqué, mais le résultat n'est pas sans charme. Le dessin, gorgé de sépia, joue pleinement sur les références- plusieurs vignettes sont de discrètes reprises de tableaux ou, plutôt, d'esquisses. Le tout baigne dans une ambiance vaporeuse, qui contraste avec la simplicité de ce qui nous est raconté, une vie d'artiste-artisan, conscient de sa valeur et...

"Quand on regarde Polyptique F, on comprend pourquoi Pierre Soulages a été surnommé "le peintre du noir". Et pourtant, ces quatres éléments sont-ils bien noirs? Si c'était le cas, on ne devrait pas pouvoir les distinguer les uns des autres. En peinture, le noir absorbe toutes les couleurs et toute la lumière; on dit donc que ce n'est pas une couleur, mais une absence de lumière. Regarder du noir, c'est ne rien voir! ce tableau de 1986 devrait donc ressembler au plus sombre des tunnels. Et pourtant il est bien visible! Comment a-t-il fait? Dès son plus jeune âge, dans son Aveyron natal, Soulages préfère tremper son pinceau dans l'encre plutôt que dans la couleur. A 28 ans, lors du salon des indépendants de 1947, il expose des toiles abstraites où le noir domine...