La rétrospective LaChapelle présentée à la Monnaie de Paris a le mérite d'interpeller et d'entraîner le spectateur dans la démesure passionnée de l'artiste. Empreintes de cette anti-tempérance, ses photographies narrent les pratiques d'une société contemporaine en mal de limites, superficielle et nauséeuse. Les tirages, particulièrement chargés au niveau de la composition et parfois bariolés à outrance, utilisent la parodie, l'allégorie (c'est surtout visible dans la Pietà with Courtney Love , 2006), la mise en scène comme modes subversifs et paroles d'un monde qui court à sa propre perte. Cette vision apocalyptique suscite bien des interrogations sur nos propres dérives et suggère une mise en abîme par l'artiste...

L'ouverture d'un Musée Hermann Nitsch à Naples il y a quelques mois nous invite à (re)découvrir une cité souvent critiquée (le problème des ordures qui semble s'éterniser), parfois raillée (le linge séchant aux balcons dans de petites ruelles sombres) mais pourtant indéniablement raffinée. Stendhal disait de Naples qu'elle était une grande ville riche d'histoire, avec Paris, l'unique possible capitale d'Europe . Pourtant, loin de se reposer sur son patrimoine culturel important – dont le Musée du Capodimonte ou le Musée National d'Archéologie en sont les emblèmes les plus célèbres – la ville témoigne d'une activité foisonnante au niveau de l'art contemporain. Décrite comme une ville chaotique...

Dépoussiéré le Musée des Beaux-Arts de Reims . Depuis qu'un nouveau conservateur, David Liot, a pris la direction du musée il y a quelques années, celui-ci change, se modernise progressivement, revit pour le plus grand plaisir des visiteurs rebutés par l'austérité d'antan. En témoigne la dernière exposition en date : De Corot à l'Art Moderne, souvenirs et variations, véritable succès critique et public comme le montre les premiers chiffres de fréquentation et les échos que l'on peut entendre à droite, à gauche. Il faut savoir que l'exposition a préalablement été montée au Japon par Le Louvre où elle a attiré plus de 500 000 visiteurs. Mais en France, quel autre musée que le Musée des Beaux...

L'exposition Culture sur étoffe, proposée actuellement par le Centre culturel canadien dans le cadre des célébrations du 10ème anniversaire de Nunavut, présente dix-neuf tapisseries inuites créées par des femmes du hameau de Baker Lake. Les œuvres, provenant de la collection Judith Burch, ont déjà été présentées en Russie et au Japon. Depuis l'Exposition Universelle de Montréal en 1967, l'art inuit suscite l'intérêt et se fait connaître au-delà du continent américain. Ce n'est qu'à ce moment-là que l'art devient une source de revenus pour le peuple inuit. Dès les années soixante, les femmes de Nunavut transposent leur savoir-faire de couturières sur des productions d'art textile, ce...

Tiens, revoilà l'ennui d'être ! A moins que ce ne soit l'incohérence qui tarabuste mon cerveau pris entre l'obligation et la nécessité de vivre. L'envie s'est éloignée... Le but est absent... Le sens trop flou pour me porter jusqu'au discours ou même à l'interprétation... Ainsi un jour peut-être est né l'art abstrait, où, en peinture, seules les couleurs s'amusent, hurlent ou chantonnent, sifflotent un air macabre, ou se laissent allez à l'harmonie. Ici tout rythme y fait ventre pourvu que le lecteur n'y puisse rien déceler de l'intention de l'artiste ! Le secret le plus absolu doit résister aux regards les plus perçants, le langage pictural se doit d'y être abscons,inintelligible, impartageable ! Voici donc une...

HF / RG . Harun Farocki / Rodney Graham. Deux hommes qui ont grandi dans les années de l’après-guerre : Farocki naît en 1944 dans ce qui fut la Tchécoslovaquie, Graham en 1949 à Vancouver. Alors leurs enfances diffèrent, alors ils ne peuvent pas se ressembler, et à l’humour de Graham fait face la gravitée de Farocki. L’exposition du Jeu de Paume ( du 7 Avril au 7 Juin ) juxtapose pourtant leur travail sur une initiative de la commissaire et critique d’art Chantal Pontbriand. Sous les initiales qui forment le titre de l’exposition on peut lire A pour Archive , Ma pour Machine , Mo pour Montage , NV pour Non-Verbal . Quatre notions qui traverseraient le travail de ces deux artistes et leur permettraient de dialoguer. On passe de salle en salle, les vidéos se succèdent et l’on oscille d’un...

Le Musée des Beaux Arts de Lyon nous présente actuellement le destin de la « Merveilleuse » Juliette Récamier, femme d’esprit et de goût née à Lyon en 1777. Plutôt qu’un portrait, l’exposition propose d’explorer ce personnage à travers son rapport aux arts, d’étudier sa personnalité en fonction de sa passion à la fois pour les Beaux-Arts, l’ameublement, la décoration intérieure et les costumes. Le premier tableau de l’exposition, La chambre de Madame Récamier à l’Abbaye-aux-Bois peint par François-Louis Dejuinne en 1826, résume ceci à la perfection. Dans cette huile sur toile, de petite dimension, Juliette Récamier apparaît à la fois en tant que modèle d’un portrait, collectionneuse...