Les chroniques
Séraphine a reçu hier soir le César du meilleur film, tandis que Yolande Moreau recevait celui de la meilleure actrice. OVNI parmi la riche production de 2008, ce film doit d'abord son succès au public, qui a été touché par l'histoire de cette artiste singulière. Plus qu'un simple biopic, le film de Martin Provost fait la part belle à un personnage essentiel et souvent dans l'ombre de l'histoire de l'art : celui de l'amateur influent (collectionneur, critique d'art, mécène) qui sait voir et promouvoir la nouveauté et le talent en allant à l'encontre des préjugés de l'époque. En l'occurrence, la bonne fée de Séraphine n'est autre que Wilhelm Uhde, collectionneur allemand menant ses affaires à Paris et venu se retirer...
Robert Franck Un regard étranger. Les Américains/Paris 20/01-22/03 Jeu de Paume. “Ce qu’il faut, c’est entrer dans la fiction de l’Amérique, dans l’Amérique comme fiction. C’est d’ailleurs à ce titre qu’elle domine le monde. Chaque détail de l’Amérique fut-il insignifiant, l’Amérique nous dépasse tous. [...] Du point de vue visuel et plastique aussi : on a l’impression que les choses son faites d’une matière plus irréelle, qu’elles tournent et se déplacent dans le vide comme par un effet lumineux spécial, une péllicule qu’on traverse sans s’en apercevoir.” Robert Frank, photographie les américains. Et l’artiste s’efface. Malgré les cartels, historiques brefs et recontextualisation...
Tous les dimanches du 1er au 22 mars, Arte diffusera un numéro de Grand'Art, la nouvelle série documentaire sur l'Art présentée par le critique et historien d'Art Hector Obalk. "À la télévision on peut montrer davantage d'images que dans un beau-livre. On peut être dix fois plus précis et convaincant sur des rapprochements visuels qu'en écrivant un essai (...) pour entrer avec rigueur et sensibilité dans le détail des œuvres, c'est la télévision le support le plus noble." précise Hector Obalk. Son objectif avec Grand'Art : "zoomer sur les détails, s'approcher au plus près de l'œuvre, pointer les ‘sous-tableaux' dans le tableau, les espaces cachés qui sonnent du sens." Quatre épisodes...
Situé dans la cité internationale, construite par Jean Nouvel, le Musée d’Art Contemporain de Lyon offre en général des expositions très pointues et ambitieuses. Une fois encore la curiosité du spectateur est suscitée. Réunissant cinq auteurs dans cinq salles différentes avec pour seul fil conducteur, la bande dessinée, le MAC de Lyon, présente une forme de création que l’on rencontre rarement dans les Musées non spécialisés. Laissé libre de ses déambulations, le visiteur passe de salle en salle aux murs remplis de récits illustrés, de dessins préparatoires et de planches originales, présentés de manière un peu disparate, surtout dans les espaces dédiés aux américains Chris Ware et Gilbert Shelton...
C'est parti sur des chapeaux de roue ! La vente de la collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé tient ses promesses. Déjà plusieurs records mondiaux ont été battus. Le tableau de Matisse, les "Coucous, tapis bleu et rose" a été vendu ce soir 32 millions d'euros (40,7 millions de dollars) hors frais. C'est un record pour ce peintre, d'autant plus qu'il était estimé entre 12 et 18 millions d'euros par Christie"s qui organise la vente pendant ces trois jours exceptionnels. En revanche, une déception pour l'oeuvre de Picasso, "Instruments de musique sur un guéridon", pourtant annoncée comme l'oeuvre phare de la journée, n'a pas trouvée d'acquéreur. L'enchère la plus haute, 21 millions d'euros restant inférieure...
Y aura-t-il un avant et un après ? Le marché de l’art semble comme suspendu, fébrile, en ce début de semaine, ne parlant que de cela. « Cela », c’est bien évidemment la dispersion de la Collection Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé. A l’heure ou les équipes de Christie’s et de Pierre Bergé & Associés, speed mais efficaces, sous l’adrénaline que procure la préparation d’un tel événement, réorganisent l’espace sous la grande verrière du Grand Palais afin de procéder à la vente, d’autre se pressent, espérant avoir une chance d’être les heureux enchérisseurs d’un objet, d’un tableau, d’un meuble au pedigree déjà célèbre de « Collection...
Giorgio de Chirico La fabrique des rêves Musée d’art moderne de la ville de Paris Du 13/02 au 24/05 Troisième jour de l’exposition De Chirico, j’entre dans le musée et avance directement vers la caisse où il n’y a personne. Étonnement. Alors que l’exposition “Picasso et les maîtres” à récemment fermé ses portes sur trois jours et trois nuits sans interruption accueillant les foules ; ici personne. Il me semblait pourtant que De Chirico, était suffisamment connu du public et reconnu pour attirer un certain nombres d’intéressés, il paraitrait que non. L'énigmatique peintre dont l'œuvre n'a pas été montrée depuis plus de 25 ans à Paris, est donc à découvrir. Je connaissais effectivement beaucoup...
C'est l'histoire de deux destins croisés que nous raconte le Musée des Tissus de Lyon. Celui d' Isabelle de Borchgrave, artiste Belge, et de Mariano Fortuny, artiste Catalan de la fin du XIXe début du XXème siècle. La première est née avec" un crayon à la main "et participera dès l'âge de 14 ans aux cours d'arts graphiques du Centre des Arts Décoratifs à Bruxelles où elle apprend et approfondit les différentes techniques de la peinture. Ses premières œuvres, essentiellement figuratives, seront jusqu'à la fin des années 70, assez naïves et très colorées. C'est à 17 ans, en peignant sur ses robes et celles de ses amies qu'Isabelle de Borchgrave va entrer dans l'univers de la mode et du textile. Elle...
Khalil Joreige et Joana Hadjithomas We could be heroes just for one day Musée d’art moderne de Paris jusqu’au 8 mars http://www.hadjithomasjoreige.com/ Khalil Joreige et Joana Hadjithomas sont nés à Beirut en 1969. Ces deux artistes travaillent ensemble, sur des oeuvres, installations vidéos et photographiques, ainsi que sur des films de fictions et des documentaires liés à l’histoire du Liban. Le première fois que j’ai vu le nom de ses deux artistes, c’était il y a deux ans dans une revue où ils présentaient leur travail “Histoire d’un photographe pyromane, cartes postales de guerre et images latentes”. Un travail plastique beau et étonnant autour de cartes postales produites dans les années 70 qui représentent le centre ville de Beyrouth ainsi que la...
Jimmie Durham Pierre rejetées Musée d’art moderne de la ville de Paris 30 janvier-12 avril 2009 Jimmie Dhuram, d’origine cherokee est né en 1940 en Arkansas. En 1968, il part étudier à l’école des Beaux Arts de Genève, jusqu’en 1973 où il retourne aux Etats Unis afin de s’impliquer dans le mouvement pour les droits des indiens. Définitivement installé en Europe depuis le milieu des années 90, Jimmie Durham est un artiste majeur qui n’appartient à aucun mouvement spécifique, encore peu connu du public, le musée parisien rassemble aujourd’hui plus d’une soixantaine d’oeuvres réalisées depuis son immigration européenne. L’exposition de Jimmie Dhuram au musée d’art moderne de Paris, forme un cercle, un tour...