Les chroniques
Comment penser les portraits peints par Gerhard Richter, alors que le temps les a rendus absents? C'est la question qui sous-tend l'exposition qui se tient actuellement à la National Portrait Gallery de Londres. Forte de cinq sections complètement cohérentes, la manifestation présente des oeuvres allant des photos pictures (peintures d'après des photographies sélectionnées dans des journaux) (1) aux portraits réalisés d'après les propres photographies de l'artiste. Pour Richter, le portrait fait bien l'objet de recherches constantes et il en fera le pivot de son esthétique du début des années 1960 à aujourd'hui. La première section, « The most perfect picture », montre de quelle manière le peintre cherche des modes de représentation...
-Nom, prénom, âge, profession ? -Récamier Juliette, vous le savez fort bien. Et enfin il suffit. On ne demande pas l'âge d'une dame.... Ne vous a-t-on jamais rien appris ? Quant à un travail aliénant, il plut au ciel d'en avoir préservé des mains qui ont tant plu... -Bon vous connaissez le topo ? On vous tient, c'est simple. Et c'est inutile de nier : on sait tout. C'est vous la première people. L'ancêtre de Britney, la matrice de Paris Hilton. -Mais de qui diantre parlez-vous ? C'est encore un coup de la Tallien, n'est-ce pas ? ( http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6638&document_type_id=4&document_id=19798&portlet_id=15100&multileveldocument_sheet_id=2873 ) -Vous biaisez ? Très bien, j'en ai vu d'autres. Les preuves sont exposées...
S'enorgueillissant d'être la première manifestation du genre rassemblant 180 panneaux italiens du XIIIème au XVème siècle, l'exposition de peinture primitive italienne provenant de la collection d'Altenbourg (1) a trouvé un écrin parfait en se montrant au Musée Jacquemart-André. Le lieu expose en effet de manière permanente des chefs-d'œuvre italiens, datés du quattrocento : on peut déjà y voir des œuvres de Mantegna ou Bellini. Egalement, du côté du marché de l’art, seule la galerie G.Sarti reste spécialisée en oeuvres provenant de primitifs italiens. L'innovation technique principale des primitifs italiens est le passage de la peinture murale à la peinture sur bois amovible. Les artistes, alors considérés...
Le Centre Pompidou a proposé de réunir plusieurs grands musées d'art moderne et contemporain autour d'une offre d'accès illimité à dimension européenne dont peuvent bénéficier les jeunes européens de moins de 26 ans inscrits dans une université européenne dans le cadre d'un échange Erasmus. C'est la carte « Museo Libre » qui regroupe le Reina Sofia à Madrid, le Moderna Museet à Stockholm, le Musée Berardo à Lisbonne, le Castello di Rivoli à Turin, le Musée Sztuki à Lodz, le Mudam à Luxembourg et le Centre Pompidou à Paris. La carte reprend toutes les caractéristiques du Laissez-Passer Beaubourg réservé aux moins de 26 ans. D'ailleurs, pour les amateurs des cartes créées...
C'était pourtant l'enjeu de cette exposition: délester la Joconde de son poids d'icône. Trop lourd à porter sans doute, puisque l'artiste franco-chinois la consacre à nouveau, malgré sa volonté de l'entourer d'un ordre funeste. Près de l'œuvre (exposée au centre de cinq toiles monumentales qui forment un polyptique), un portrait de son père décédé et un autoportrait mettant en scène sa propre mort. Cette idée n'est pas celle que capte d'abord le public, notamment par le choix de l'accrochage : au-dessus des œuvres de Yan Pei Ming trônent celles du Louvre, n'ont pas été ôtées pour l'exposition mais juste rehaussées. C'est la première fois qu'un portrait de Mona Lisa se trouve...
La rétrospective LaChapelle présentée à la Monnaie de Paris a le mérite d'interpeller et d'entraîner le spectateur dans la démesure passionnée de l'artiste. Empreintes de cette anti-tempérance, ses photographies narrent les pratiques d'une société contemporaine en mal de limites, superficielle et nauséeuse. Les tirages, particulièrement chargés au niveau de la composition et parfois bariolés à outrance, utilisent la parodie, l'allégorie (c'est surtout visible dans la Pietà with Courtney Love , 2006), la mise en scène comme modes subversifs et paroles d'un monde qui court à sa propre perte. Cette vision apocalyptique suscite bien des interrogations sur nos propres dérives et suggère une mise en abîme par l'artiste...
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La céramique, pratiquée depuis l ‘Antiquité au Japon, représente l’un des arts majeurs de la culture nippone. Témoin privilégié des évolutions sociales, techniques et esthétiques, elle n’a cessé d’influencer les occidentaux et d’inciter à la reproduction, comme ce fut le cas pour la fabrication de la porcelaine. L ‘exposition « Résonances contemporaines : 25 céramistes contemporaines » présentée au Musée National de la céramique à Sèvres fait suite à « Toji, avant-garde et tradition de la céramique japonaise contemporaine » présentée en 2006, qui retraçait l’évolution de la céramique au Japon de 1950 à 2000. Cette nouvelle exposition nous...
L'ouverture d'un Musée Hermann Nitsch à Naples il y a quelques mois nous invite à (re)découvrir une cité souvent critiquée (le problème des ordures qui semble s'éterniser), parfois raillée (le linge séchant aux balcons dans de petites ruelles sombres) mais pourtant indéniablement raffinée. Stendhal disait de Naples qu'elle était une grande ville riche d'histoire, avec Paris, l'unique possible capitale d'Europe . Pourtant, loin de se reposer sur son patrimoine culturel important – dont le Musée du Capodimonte ou le Musée National d'Archéologie en sont les emblèmes les plus célèbres – la ville témoigne d'une activité foisonnante au niveau de l'art contemporain. Décrite comme une ville chaotique...
La BNF propose en ce moment des expositions de qualité : outre le très attendu Controverses , elle met en avant le travail d’Henri Rivière (1864-1951) en présentant deux cents de ses œuvres : gravures, lithographies, eaux-fortes, aquarelles. Tant de modes d’expression qui rappellent que Rivière est avant tout coloriste. La couleur est le fil conducteur de ses travaux ; elle est particulièrement saisissante dans la série d’aquarelles de Loguivy (1901-1906), présentée dans la section nommée « La révélation de la Bretagne et de l’art japonais ». L’importance des débuts de l’artiste en tant que créateur du théâtre d’ombres, qui lui permet de réaliser les décors de nombreux spectacles, est bien montrée dans...