Conçue comme un cheminement à travers un ensemble de 250 œuvres de toutes périodes confondues, l’exposition « Une image peut en cacher une autre » nous propose d’entrer dans un univers onirique entre le visible et l’invisible, la perception et l’imagination, et présente la récurrence du thème de la double image dans toute l’histoire de l’art, occidentale et orientale.

Ainsi, je me suis retrouvée à l’affût de la moindre ambiguïté visuelle en parcourant les 21 sections classées par thèmes qui composent l’exposition. A travers des sujets tels que le paysage anthropomorphe, la sexualité, l’illusion spatiale, la religion ou la politique, l’exposition se conçoit comme un vaste espace ludique dans lequel le visiteur doit tenter de déceler un message caché, un double sens exécuté sciemment par l’artiste.

Les genres se mélangent, la nature morte devient portrait avec Arcimboldo, la vision se déforme et perd ses repères dans les structures architecturales d’Escher et les anamorphoses de Markus Raetz, le langage devient image, la représentation devient interprétation. Notre perception est donc mise à rude épreuve, et parfois, certains doubles sens nous échappent totalement jusqu’à ce qu’un petit garçon de 5 ans se plante devant nous pour montrer à son papa le joli « canard-lapin » de James Coleman que nous tentions de discerner depuis quelques minutes.

Au fur et à mesure de la visite, nous devenons de plus en plus actifs et l’on voit des images cachées partout, jusqu’à se demander s’il s’agit réellement d’un double sens, si celui-ci est volontaire ou non de la part de l’artiste, naturel, ou peut-être seulement un mauvais tour de notre propre perception des choses. La visite n’est alors pas loin de devenir philosophique !

De Mantegna à Dali, des Images d’Epinal en passant par les miniatures Mogholes, l’exposition « Une image peut en cacher une autre »  constitue un merveilleux parcours ludique parmi des œuvres célèbres que l’on ne se lasse pas d’admirer.